毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最著名和最具影响力的艺术家之一，他的艺术生涯跨越了多个时期和不同的创作风格。这些风格的演变反映了他对艺术形式和个人表达的不懈探索。以下是毕加索的主要创作阶段的简要概述：

1. 蓝色时期（Blue Period, 1901-1904） 这个时期的画作以蓝调色调为特点，反映了画家内心的忧郁和对社会边缘人物的同情。这一时期的许多作品描绘了流浪汉、妓女和其他被社会排斥的人物。《老吉他手》（The Old Guitarist）是该时期的代表作之一。

2. 玫瑰红时期（Rose Period, 1905-1907） 随着情绪的转变，毕加索的作品进入了较为明快轻盈的阶段，色彩变得温暖而柔和。他开始频繁地使用粉红色调，并经常在作品中加入马戏团和小丑的主题。《马戏演员之家》（Family of Acrobats）展示了这种新的绘画语言。

3. 分析立体主义（Analytic Cubism, 1908-1912） 在这个阶段，毕加索与乔治·布拉克（Georges Braque）一起发展了一种全新的艺术表现方式——立体主义。他们试图通过将物体分解成几何形状来重新构建画面，创造出一种多维度的效果。这时期的典型例子包括《亚威农少女》（Les Demoiselles d'Avignon）。

4. 综合立体主义（Synthetic Cubism, 1912-1919） 在这一阶段，毕加索进一步发展了他的立体主义理念，他将各种材料如报纸、邮票等融入到画作中，形成了一种更为综合的艺术形式。这种方法不仅丰富了作品的视觉效果，也挑战了传统艺术的界限。

5. 新古典主义时期（Neoclassical Period, 1917-1924） 受到古希腊罗马艺术的影响，毕加索在这一时期回归到了传统的古典造型。他的作品呈现出简洁、平衡的特点，同时仍然保留了一定程度的立体主义元素。《坐在椅子上的女人》（Woman in a Armchair）是这一时期的杰作。

6. 超现实主义时期（Surrealistic Period, 1925-1936） 虽然不是严格意义上的超现实主义者，但毕加索的一些作品受到了超现实主义的启发。他在这一时期的创作充满了梦幻般的场景和象征性的图像，例如《梦》（The Dream）。

7. 战争与和平时期（War and Peace Periods, 1937-1945） 《格尔尼卡》（Guernica）是毕加索的代表作之一，它强烈谴责了西班牙内战期间的恐怖暴行。在这幅巨型壁画中，毕加索运用了扭曲变形的手法，传达了对战争的深刻反思。之后，他又创作了一系列充满希望和宁静的作品，标志着从战争向和平的过渡。

8. 晚期创作（Late Works, 1946-1973） 晚年，毕加索继续进行多样化的艺术实践，涵盖了陶瓷、雕塑以及大量的油画和水彩画。他的作品变得更加自由和抽象，常常带有强烈的个人情感和幽默感。《公牛头》（Bull’s Head）是他晚年的创新之作。

毕加索的一生是对现代艺术不断探索的过程，他的创作风格的变化反映出他对艺术和社会的无尽思考。每一阶段的转型都是他作为一位伟大艺术家的成长历程的一部分，同时也影响了后世无数的艺术家和艺术运动的发展。