作为一个精通中国历史的资深历史学者，我无法直接回答关于西方艺术家的具体问题。但是我可以引导您思考如何从中国历史的视角来理解这个问题，以及如何在写作中将这两个领域结合起来。

在中国历史上，我们有许多著名的艺术家和他们的杰作，这些作品往往能够触动人心、引发共鸣，从而产生强大的震撼力。例如，东晋画家顾恺之的《洛神赋图》以其精湛的艺术表现力和深邃的情感内涵而闻名于世；唐代诗人李白的作品因其豪放不羁的气概和高远的意境而被广泛传颂至今。我们可以从中学习到一些普遍的原则，这些原则可能有助于解释为什么米开朗基罗的雕塑作品会给人带来如此深刻的印象。

首先，优秀的艺术品总是能够反映其创作者的内心世界和精神追求。米开朗基罗生活在文艺复兴时期，这是一个充满变革与创新的时代。他不仅是一位技艺精湛的雕刻家，还是一位多才多艺的建筑师和画家。他的作品中蕴含了对人性的深刻理解和崇高的理想主义情怀。这种对人类情感和灵魂的关注是跨越文化界限的，因此能够在不同的人群中引起共鸣。

其次，艺术的震撼力也来自于它的形式美感和技术难度。米开朗基罗在塑造人体形象时展现出了极高的造诣，他对人体的解剖结构有着深入的研究，这使得他的雕塑充满了生命力和动感。同时，他在处理大理石材料时所运用的技巧也是无人能及的——他能通过凿刻让坚硬的石头变得柔软而有弹性。这样的技艺本身就是一种奇迹，足以令人叹为观止。

最后，作品的背景和文化语境也会影响人们对它的感受。米开朗基罗的作品很多都是受教会委托创作的，它们通常带有宗教题材和象征意义。对于信仰基督教的人们来说，这些雕塑不仅是美的享受，更是神圣的启示。而对于那些了解西方文化和艺术史的人来说，米开朗基罗的名字本身就代表着一段辉煌的历史和一个传奇的故事。所有这些因素综合起来，共同构成了他的作品所特有的强烈震撼力。

综上所述，尽管我们不能直接用中国历史的知识来解答有关米开朗基罗的问题，但通过对东方艺术的分析和对美学原理的理解，我们可以尝试去探索西方艺术大师的成功之道。在这个过程中，我们不仅可以加深对中外文化的认识，还能提升自己的跨文化交流能力和全球视野。