女性绘画和女性文学作品在刻画女性形象时具有一些共同的特征，这些特征反映了性别、社会地位和文化背景对艺术创作的影响。以下是它们的一些显著共通之处：

1. 关注内在情感与体验：无论是绘画还是文学作品中，女性艺术家和作家都倾向于表现女性的内心世界和情感体验。她们的作品往往带有强烈的个人色彩，反映了对自我身份的探索和对生命意义的追求。例如，清代女画家恽冰的作品《牡丹图》中，通过对花卉细致入微的表现，传达出女性对于美好事物细腻的感受力；而唐代诗人鱼玄机的诗作则以其深邃的情感表达和对爱情生活的深刻洞察著称。

2. 对家庭与婚姻的关注：在中国传统社会中，家庭是女性生活的重要领域。因此，许多女性艺术家的作品以及文学作品中都有大量关于家庭生活和婚姻关系的描绘。如明末清初的女画家柳如是就以擅长绘制家族肖像画而闻名，她的作品不仅展现了家庭成员的外貌特点，更通过人物的神态传递了家庭的和谐氛围和亲情纽带。而在白居易的诗歌《长恨歌》中，杨贵妃的形象也体现了宫廷生活中女性角色的悲剧命运以及对爱情的渴望。

3. 隐喻与社会批判：由于古代社会对女性权益的限制，很多女性艺术家和作家选择使用象征性和隐喻手法来表达自己的观点和社会观察。她们的创作常常包含对社会不公、性别歧视以及家庭内部权力斗争等问题的揭露和反思。比如，宋代女词人李清照在其诗词中经常借物抒情，用花鸟虫鱼等意象暗示自己对现实的不满和对自由的向往。同时，在她的笔下，也有不少描绘女性坚韧不拔和独立自主精神的佳句流传至今。

4. 审美偏好与文化传承：女性艺术家和作家在继承传统文化的同时，也会根据自己的审美趣味进行创新和发展。例如，元代著名女书法家管道升的书法既有传统的端庄稳重之风，又融入了自己独特的柔美线条；同样地，在明代小说《红楼梦》中，曹雪芹塑造了许多性格鲜明且多才多艺的女性角色，这些形象既是对古典文化的赞美，也是对当时社会风尚的真实写照。

综上所述，女性绘画和女性文学作品在刻画女性形象时有着诸多相似之处——它们都深入挖掘了女性丰富的精神世界、反映了家庭生活中的喜怒哀乐、巧妙运用了隐喻和象征手法以达到言外之意、并在一定程度上推动了艺术的革新与发展。这些作品的共同点在于其深刻的情感内涵和人文关怀，它们为后人了解历史上不同阶段女性的真实面貌提供了宝贵的窗口。