中国古代绘画文化源远流长，博大精深，不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。在探讨如何利用这一文化遗产来培养现代社会的创造力时，我们需要从以下几个方面进行思考和实践。

首先，中国古代绘画强调的意境与创新精神是培养创造力的宝贵资源。在中国画中，“意”即画家内心的情感、思想和精神追求；“境”则是通过笔墨所营造出来的氛围和空间感。这种对意境的追求使得中国画家的创作过程充满了想象力和创造性思维的发散。例如，宋代山水画家范宽的作品《溪山行旅图》以其独特的构图和墨色运用，成功地传达了壮阔的自然景观和宁静的人文情怀，给观者留下了深刻的印象。这样的作品能够激发人们对美的感知和对自然的敬畏之心，从而促进个人创造力的提升。

其次，中国传统绘画技法的多样性也为现代社会提供了丰富的学习素材。中国画的技法包括工笔、写意、白描等多种形式，每一种都有其独特的表现方式和审美特点。通过对这些技法的了解和学习，人们可以锻炼自己的手眼协调能力和精细操作技巧，同时也能学会在不同情境下灵活运用不同的表达方式。此外，中国画还提倡“师造化”，即向大自然学习，这有助于培养观察力、想象力和创新能力。例如，可以通过组织学生实地写生或者举办以自然为主题的绘画比赛等活动，让他们在大自然中发现美、记录美、创造美。

再者，中国古代绘画理论中所蕴含的艺术哲学对于启发现代人的智慧具有深远意义。中国古代绘画理论家提出了许多关于绘画本质、功能以及创作方法的深刻见解。如南齐谢赫提出的“六法论”，强调了气韵生动、骨法用笔、应物象形等原则；唐代的张璪则提出“外师造化，中得心源”的思想，倡导艺术家要从内心感受出发去表现外部世界。这些理论不仅仅是针对绘画创作的指导，更是对于人生哲理和生活态度的启示。现代人可以通过学习和研究这些理论，从中汲取养分，提高自身的修养和综合素质，为创造力的发挥奠定坚实的基础。

最后，将中国古代绘画融入到教育体系中去，尤其是中小学的美育课程中，是一个有效的方式。通过开设相关课程或者开展课外活动，让学生接触和体验中国画，不仅可以丰富他们的知识储备和文化素养，还能激发他们对艺术的兴趣和热情。同时，教师也可以结合当代社会的发展需求，设计一些富有创意的教学环节，鼓励学生在继承传统的基础上勇于尝试新的风格和技术，实现古为今用的目的。

综上所述，中国古代绘画作为一种宝贵的文化遗产，其在培养现代社会的创造力上有着不可替代的作用。通过深入挖掘其中的美学价值和教育意义，我们可以将其转化为推动社会进步的力量。无论是对于个人的成长发展还是整个民族的文化自信建设来说，这都是一项值得重视且亟需开展的工程。让我们共同努力，让古老的艺术焕发新机，为我们的未来带来更多可能性和惊喜！