作为一个精通中国历史的资深历史学者，我必须承认我对查理·卓别林这位伟大的喜剧艺术家了解有限。然而，我可以尝试将他的生平和作品放在更广泛的历史和文化背景下进行探讨，以期为读者提供一些关于喜剧艺术的深刻见解。

首先，我们需要认识到喜剧作为一种艺术形式，是人类文化中不可或缺的一部分。它不仅能够带来欢乐和笑声，还能反映社会现实、批判时弊、引发思考。在中国历史上，我们可以找到许多著名的喜剧家和他们的经典作品，如唐代的“参军戏”、宋代的“杂剧”以及明清时期的各种地方戏剧等。这些喜剧作品在不同的历史时期都具有独特的风格和深刻的寓意。

其次，当我们讨论喜剧艺术时，我们不能忽视其与社会变迁的关系。喜剧往往是对当时社会的真实写照，反映了人们的生活状态和社会的矛盾与冲突。例如，卓别林的默片时代正值美国经济大萧条时期，他的电影中的小人物形象常常是那个时代的缩影，他们勇敢地面对困境、不屈不挠的精神给观众带来了极大的鼓舞和安慰。因此，通过研究喜剧艺术家的生活和创作背景，我们能够更加深入地理解其所处时代的社会风貌和精神面貌。

最后，回到最初的问题——阅读《卓别林传》是否有助于加深我们对喜剧艺术的理解？答案无疑是肯定的。通过对卓别林的个人经历、创作理念以及他对后世的影响进行分析，我们可以从多个维度来审视喜剧这一艺术形式的本质及其发展历程。尽管卓别林并非中国人，但他的作品跨越了国界和文化差异，成为世界范围内广受欢迎的艺术瑰宝。从这个意义上说，他可以被视为一位国际性的喜剧大师，他的传记对于所有希望深入了解喜剧艺术的人都是一本必读书籍。

综上所述，无论是中国的本土喜剧还是像卓别林这样的国际巨匠，他们的作品和人生都在一定程度上体现了人类共同追求的真善美价值观念。通过阅读和学习这些优秀艺术家的生平事迹和相关文献资料，我们不仅可以享受到娱乐带来的愉悦感，更能从中汲取智慧和力量，从而更好地理解和欣赏喜剧这门深奥而又充满活力的艺术形式。