在唐代诗坛上，李白和李贺是两位才华横溢、个性鲜明的诗人，他们的诗歌创作风格和艺术特色各有千秋，却又在不经意间流露出某种相似之处。本文将从以下几个方面探讨这两位伟大诗人的异同点：

一、浪漫主义色彩

李白被誉为“诗仙”，他的诗歌充满了自由奔放的情感和对自然的热爱，具有强烈的浪漫主义倾向。他喜欢用夸张的语言描绘壮丽的景色，如《将进酒》中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以及《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”等诗句，都展现了他对大自然雄伟气势的赞美和对自由的向往。

而李贺则被称为“诗鬼”，他的诗歌也带有浓厚的幻想色彩和浪漫气息。他擅长运用奇特的想象力和丰富的神话传说来营造独特的意境，例如他在《梦天》中描述的天界景象，以及《苏小小墓》中对古代美女的哀悼，都是其浪漫主义的体现。然而，相较于李白的大气磅礴，李贺的作品更多了一份凄美和神秘感。

二、语言风格

在语言风格上，李白追求的是清新脱俗的自然之美，他的诗句简洁明快，朗朗上口，富有节奏感和韵律美。他常常使用口语化的词汇，使诗歌更加贴近生活，易于理解。比如他在《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这样的诗句既通俗易懂，又饱含深情。

李贺的语言则更为华丽繁复，他善于创造新词和新句式，以表达内心深处的情感波动。在他的作品中，经常可以看到一些生僻的字眼和复杂的修辞手法，这使得他的诗歌更具深度和张力。例如他在《雁门太守行》中所写的：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”这些句子不仅视觉冲击强烈，而且蕴含了深刻的象征意义。

三、题材选择

尽管两人的诗歌都有广泛的题材覆盖，但他们在具体的选择上还是有所不同。李白更倾向于描写个人游历经历和个人情感体验，以及对社会现实的批判。他的作品往往充满了一种超然物外的洒脱和不羁，如《蜀道难》中对险峻山路的感叹，以及对权力的讽刺。

李贺则偏爱于书写个人的孤独感受和对历史的沉思，他对人生的无常和命运的多变有着深刻的体悟。他的许多作品涉及了对生命短暂和死亡的恐惧，以及对过去辉煌岁月的怀念。《金铜仙人辞汉歌》便是这样一首典型的怀古之作。

四、影响与地位

李白作为盛唐时期的代表诗人之一，其影响力深远，不仅在当时受到广泛赞誉，而且在后世也被视为唐代乃至整个中国古典诗词史上的重要人物。他的诗歌不仅影响了同时代的文人墨客，也对后来的文学发展产生了巨大的推动作用。

李贺虽然在生前并未获得像李白那样的高度认可，但其独特的表现方式和深刻的思想内涵逐渐被后人发掘和推崇。尤其是在现代，随着文化多元化和审美观念的变化，越来越多的人开始关注这位“诗鬼”的艺术价值，他的诗歌也逐渐走进大众视野。

综上所述，李白与李贺虽然同为唐代著名诗人，但在诗歌创作风格和艺术特色上存在着显著差异。他们各自以其独特的魅力在中国文学史上留下了浓重的一笔，共同构成了唐代诗歌璀璨夺目的星空。