在中国古代，艺术家的创作风格与当时的社会文化环境紧密相连。从绘画、书法到音乐、舞蹈，每一种艺术形式都深刻地反映了时代的印记和文化的变迁。我们可以通过几个具体的例子来探讨这种影响。

首先，以唐代为例，这是一个国力强盛、文化繁荣的时期。唐代的绘画艺术达到了一个高峰，尤其是人物画和山水画。画家们常常以宫廷生活、历史故事、宗教题材为创作对象，如阎立本的《步辇图》和张萱的《捣练图》等，都展现了唐代高度的文明和宫廷生活的华丽。这种艺术风格的形成，与唐朝开放的社会风气、繁荣的经济以及对外国文化的兼收并蓄不无关系。

其次，宋代是中国文人画的重要时期。宋代文人画强调意境，追求笔墨的情趣和个人情感的表达。文人画家如苏轼、米芾等，往往在作品中融入了自己的文艺修养和哲学思想。宋代社会重文轻武，文人士大夫阶层拥有较高的社会地位，他们的文化趣味和审美观念对绘画艺术产生了深远的影响。

再以明清时期的园林艺术为例，这一时期的园林设计强调自然与人工的和谐统一，追求诗情画意的境界。许多园林设计师和艺术家都是文人，他们将书法、绘画中的理念运用到园林设计中，如苏州的拙政园、留园等，都是这种文化影响下的产物。明清时期的社会稳定和经济发展为这种精致的艺术创作提供了条件。

此外，中国古代音乐和舞蹈同样受到社会文化环境的影响。例如，汉代的《相和歌》和唐代的《霓裳羽衣舞》等，都是宫廷文化下的产物，它们的旋律和舞蹈动作都反映了当时宫廷生活的奢华和审美趣味。

综上所述，古代艺术家的创作风格深受当时社会文化环境的影响。无论是绘画、书法、园林设计还是音乐舞蹈，艺术家们的创作都是对时代精神和文化氛围的反映。这些艺术作品不仅记录了历史，也成为了后世研究古代社会文化的重要资料。